經驗分享｜0經驗一律推薦先從個人勢開始當起。

前言

如果是疫情開始爆發的三年多前的話，我會建議你先從個人勢出道，磨練一下再來，現在這個時間點我也還是會這樣建議，即使環境已經變得不一樣，很多事情依然不會改變。

再者，很多自稱是「企業勢」的團體，其實也沒有真的登記成公司，而是維持社團性質，約束力略低一點，不過該負的責任不會比想像中少，尤其對團體間的付出，可以說是自動自發的舉動，沒有想替團體付出的心以及向心力的話，不太建議加入任何團體，除非你很清楚自己只是進來累積經驗，過一段時間就要離開。

在上一篇當中已經向大家說明，雖然是前員工，但我依然秉持VTuber應該先從當個人勢開始累積經驗的立場，而非建議大家向公司投履歷。

關於個人勢跟企業勢的比較，在網路上找到的大多是日本的情況，例如：這篇「企業勢と個人勢の違いは？VTuberになるならどっちがいいか │ せがるきるVゲームズ」以及這篇「Vtuberデビューは個人勢/企業所属のどちらが良いかを完全比較！」。

以上兩篇的內容不一定適用台灣的情況，就算有台灣的分析，也不太會講得很深入，因此想在這邊來分析台灣的情況，讓有心想進入這條路的人釐清自己到底適不適合走這條路。

往下看之前，先看這一支有趣的評比影片：

個人勢 v.s 社團勢 v.s 企業勢評比

總之，先來評比三方的情況：

自由度

企：公司的約束力最高，尤其是已經有一定規模的公司，要求一定的產值是常態。以台灣的情況來說，即便是企業勢，也不多走向全職的性質，不過別說台V，整個業界都還沒有發展到可以完全仰賴直播維生的程度，兼職VTuber是整體業界的常態。高時數的直播、社群帳號監控、離職可能背負高額違約金等，而且角色歸公司，離開後必須繳回使用權，除非你花錢買下來，不然等同放棄這些時間的努力。以上種種都是企業勢的重大缺點。

社：社團有一定的約束力，要有一定的貢獻，如直播樹、收入等，但沒有所謂的老闆，因此大家的立場相對沒有上下之分，不太有一定要聽令於誰的情況。公司和社團的差別在於有沒有工商登記，有的話會有統一編號（行號）。有時候會簽約，不過只能簽對等的委任合約，因為社團不是公司，若有等同員工的約束與規定，就必須給予法定的勞工福利，例如勞保。關於勞動契約的辨別，可參考勞動部發布的：勞動契約從屬性判斷檢核表。

個：自由會是個人勢最大的優勢，不隸屬在任何團體之下，沒有需要遵守的規則，一切以自己的決定為主。以沒什麼經驗、希望獲得自由的人，選擇個人出道會是最好的選擇。不過風險也不小，什麼都要自己來，因此會更需要累積經驗。

收入

企：公司做為營利組織，必然會是賺最多的，但員工可不一定能夠有相應的報酬，仍以固定的薪資為主。好處是可能有額外的分紅，發展得好的話周邊販售、線下應援活動一項都不會少，但必須非常努力才能獲得，前期可以當成沒有。

社：跟公司一樣，社團在分配利益也是以人頭對分，實際獲得的利益會少於帳面上看到的數字，而且社團大多是技術層面的人組成，在金錢規劃能力、金融方面的知識量都遠低於公司的水準，沒有專門人員負責處理支出，經常會有相關的金錢糾紛產生。

個：扣掉平台抽成跟一些成本支出，個人幾乎可以全拿所有的收益。

人脈

企：各公司在這部分略有差異，不過就結果來說，大多無法自由跟希望合作的對象合作，必須以企業勢的身份進行聯絡，公司還會以利益分析幫你排除掉淺在的危機。好處是企業勢身份就會有一定的吸引力，主動邀約與工商合作案的情況會更加頻繁。

社：社團作為人數多一點的團體，在人脈的擴展上明顯吃香許多，而且不會像公司，一定得以社團身份提出邀約，相對自由一些。

個：想跟各式各樣的人交流是沒有限制的，不會有形象不合而取消合作的問題。缺點在於必須親自打通人脈，因此前期會比較辛苦。

後勤支援

企：這邊先說，只有具有一定規模、有經驗的公司才會提供後勤支援，大部分的小公司、沒經驗的單位都不會提供相應的支援，無論是人力資源還是設備，因此才會需要提醒大家，務必在事前調查該公司是否會提供支援，最晚也得在面試的時候就詢問，並不是所有的公司都會提供相應的資源協助。

社：跟公司一樣，大的會有，小的沒有，有些幾乎只有美術，不干涉未來的職涯發展，有些有獨立的經紀人在背後打理一切，需要在事前就打聽、調查好該社團對於表演者的支援到何種程度。社團的好處是有不少由創作者本身組成的團體，若進到這樣的社團，在美術、視覺等方面會有一定的支援。

個：完全從頭摸起是常態，除非已經有一定的經驗，不然包山包海都是正常現象。你可以選擇花一點錢請人處理，不過那通常都是要有一定知名度才會有人願意跟你合作，不然大多數不會選擇當個人勢的經紀人，不僅沒賺頭，還會非常忙，吃力不討好。

知名度

企：公司會有一定的資本為表演者提供廣告推銷，但這並不一定可以成功，若公司屬於多媒體設計相關的類型，通常不太有相應的資源進行推銷，尤其小公司連養活自己都有困難，前期會跟個人勢一樣，必須要有熬過至少一年的毅力。

社：社團相對個人來說比較有資源跟人力在處理宣傳上，但一樣會遇到如同公司的問題，並不是該在社團就能被推薦，待在社團裡不一定就能發光發熱。

個：個人勢全都是自己打響名號，自掏腰包打廣告是常態。

經驗

企：企業勢有一定的需求，例如性別、年齡、居住地（有些會要求到公司上班）等，技能方面更是不可少，直播操作經驗、演唱經驗、聲音演出能力等，會在一定的要求之下篩掉沒有任何演出經驗的純素人。

社：要求不會跟公司一樣嚴謹，但至少會有一些基本的條件，例如成年是一定要有的，牽扯到金錢往來對於未成年是比較不利的；再來可能一社團經營方針選擇性別，需要事前就會的技能，如直播軟體操作、基本美術圖和影片剪輯等，有些甚至是已經完成角色設計，只應徵表演者，俗稱魂。

個：從零開始沒問題，門檻低，但實際入這行之後必須什麼都會。

發展

企：公司以營利為目的，以此為基準之下，必然有令人不太喜歡的工作內容或是經營方針，例如更動角色形象不過問表演者，完全不感興趣的工商合作案，加上受限於團體的發展，太過突出很可能會因此被人說閒話、被公司冷凍等等，不易個人特色發揮。

社：這點跟公司略微不同，社團有成立目的僅僅為興趣取向，並非營利為目的的類型存在，大多是做著開心的，很少能夠做到跟公司規模差不多等級的營收水準。若對於金錢分配有疑慮或是認為發展受限的話，可能要思考到這層面。再來，發展受限於社團內，箱推一定為綑綁行銷，不太可能隨意拆散，不然當初組成團體的意義就沒有了，風險還是滿高的。

個：沒有固定的發展規劃，能不能繼續下去都是自己的決定。

出道前的支出

比較完三者的差異之後，再來是比較實際一點的出道建議。

我自己個人的建議是其實不要花太多錢在美術上，一來哪天不想做VTuber了就等於那些挖下去的錢全部浪費掉，至少我聽聞不少人花了十幾二十萬在美術上，結果實際開台大爆死傷心，如果只是引退算小事，麻煩的是因此背上債務的，這可就得不償失；二來現在等排單會延長出道時間，越晚出道壓力會越大。

以下是事前準備的相關花費參考表，選配適合自己的項目與產品後，就可以規劃後續籌備的事宜。實際金額請依照自己的需求做更動，例如有需要跑3A遊戲或者繪圖就要額外購置相應的硬體：

設備｜電腦

所有設備中最重要的是電腦，必備！

強烈建議購買好一點的桌機，筆電較無法支撐長時間直播，文書機最多直播約一個小時，而且還不是順暢的狀態，即使是電競筆電也不建議，硬體本身就不太適合長時間進行運算。沒什麼錢的話，建議購入二手機就好，等存到一筆錢再換。

詳細直播設備可參考這篇：開實況需要的電腦硬體、設備與預算 | 黑貓老師

設備｜臉部捕捉裝置

常用的臉部捕捉裝置有兩種，一種是iPhone，另一種是圓剛的網路攝影機。

依我自己的經驗，最好的臉部捕捉裝置是iPhone，舊版本到iPhone11都還堪用。若本來就有iPhone的話，可以省下購買網路鏡頭的預算。建議同時購置備用機，避免斷訊跟突發狀況。

圓剛鏡頭品質只能算普通，無法捕捉精細表情跟大幅度動作，動作也會卡頓，但對於沒有相應預算的人來說，已經算堪用。

設備｜麥克風

麥克風有分動圈式跟電容式，差別在於收音的細節跟指向性，歌唱的話通常會推薦電容，口說、演講、遊戲實況會建議選動圈，像我自己是使用Sony ECM-PCV80U電容麥克風，收音方面沒什麼問題，不太會把細微的聲音收進去。

不建議使用耳機麥克風，倒不是收音的問題，而是會跟攝影機打架，經常出現臉部輪廓抓不到，造成角色表情無法完全呈現或閃跳的情況。

然後百元左右的麥克風都很爛，最少也要買到千以上才有一定的水準。

設備｜軟體VTS

非必要，購入僅為去浮水印。已知iOS版會插入廣告跟使用限制，iPhone用戶等同必買。

設備｜網路

很少人提到網路，不過這個卻是我自己親身遇到的例子。女性普遍對於3C產品是不熟悉的，甚至年輕一點可能從來沒碰過電腦，也不知道電腦需要插網路線，因為手機是不需要網路線的。

網路跟你所處的環境有正相關，若是住家裡，家裡也有提供網路資源，那自然沒什麼問題，倘若不是，在外租屋的話，向房東要求牽網路就是必要的舉動。不要小看網路，若沒有那條網路線，沒有網路，你連直播都沒辦法。

測試過30m以下的速率（如無線網路）無法進行直播，一定會在中間斷訊，最後還是需要換成有線網路。

其他情況請依自己的實際環境爬文參考。

視覺素材｜角色外型

VTuber最重要的就是角色外型，就是俗稱的皮。撇除設備不談，通常會是預算表中支出最高的項目。

要品質還是便宜？我的建議是品質，所謂的品質並不是指完全依照自已的喜好來挑美術，讓預算上限直接爆炸，而是尋找有經驗的繪師，降低來回補件的折磨。一來便宜沒好貨，繪師不會拆圖就不用委託了，就算人物畫得再好看，不會拆圖都會是個災難，而且修改需再加錢，又會是一筆支出；二來繪師面對便宜的案子大多只會當成單次委託，不包含後續服務，對計畫長期發展的人來說較不利。

至於便宜就不用說了，台幣千元左右的等級都不能當成穩定的品質，請記得你是花錢請人從頭到尾設計新的角色，一般定義上VTuber屬於商業委託，價格畢竟不會太低，設定不完全或設定太簡陋都不利於包含後續出周邊、大型美術圖、其他用途，不過花到十萬以上就真的是太貴了，建議價格不超過五萬。

視覺素材｜角色建模

Live2D軟體有一個月的免費試用，真的想省下花錢請人建模的費用，也對自己很有信心的話（如自己就是繪師或者肯花時間學習之類的），可以選擇下載來練習建模。

長期來看一定會是委託他人較為方便，不過模型的後續維護需要另外算價格，因此能夠自己修改模型會省去很多麻煩。

視覺素材｜角色標準字

VTuber為虛擬角色，跟偶像藝人一樣需要響亮的名號，因此名字也等同他們一部份的臉。

請務必善待角色的名字，雖然不如外型重要，但還是可以累積一定的知名度。

建議製作一套個人化的標準字，可以在標準字上凸顯個人的特色，也是一種角色特質的曝光呈現，未來也可以做其他運用，例如周邊販售標注的浮水印，或是印製海報、掛軸時可以把名字大方印在上面。

視覺素材｜直播背景

直播背景分成模板跟客製化，差別在於個人化設計內容佔比的多寡，模板的話大多只會挑選顏色，跟不太影響整體設計的零件跟圖樣。

強烈建議剛出道首選模板背景就行，一來可以省下一筆費用跟時間，二來其實有不少模板的設計已經很漂亮，也可以允許自由更改。

推薦的模板素材網：OKUMONO、うさねこメモリー、素材屋あいりす。

若真的要客製化直播背景，最好找有經驗的繪師，我自己遇過的情況是需要將背景的物品獨自拆出來，當成直播素材來使用，可能會成為加錢的項目，務必注意。

視覺素材｜直播素材

可有可無，若為角色本身的配件的話不太會額外委託，而是會請角色設計的進行繪製，也不太會出現畫風不一樣的問題。

常見的委託素材有麥克風、遊戲手把。請依自己的需求規劃。

推薦的配件素材網：いらすとや、BOOTH、リンカーネット。

視覺素材｜影片或單圖

影片有分成轉場、片頭、片尾、COVER曲、小短片五種類型。片頭片尾有時候會是靜態或部分動態的單圖，取決於實際的需求。

需要提醒的地方是PV師通常不包含圖像的繪製，圖像跟動態實際上是分開製作，兩者會產生時間差，先圖後PV的順序執行。請務必跟兩方人馬協調好，將補件的情況考慮進去再進行製作。

COVER曲製作比較麻煩一些，牽扯到音樂製作，初期沒預算較不建議出COVER曲，除非你有足夠的製作人脈，價格可談。

小短片指的通常是一些角色故事的宣傳影片，可能是解說為何來當VTuber，揭露該VTuber所在的世界觀等等資訊，現在大多指沒什麼意義的廢片或Shorts。

實際上把形象固定在VTuber角色背景故事的經營方針在現在其實不多見，因為絕大部分是沒有受過演技訓練的素人來當VTuber，已經不流行預錄影片當作主要經營手段的現在，人設很難維持事前規劃的形象，一旦長時間直播就會露餡。

當然，你可能會說哪有？很多人有自己的主線故事。確實也是有觀眾對於刻意的演出樂在其中，例如黛灰在畢業前曾經做過的「打破第四道牆」社會實驗，又或者享受大小姐形象岌岌可危的壹百滿天原莎樂美。

然而現實是不在乎那些虛構故事發展的觀眾仍佔多數，只會當VTuber是陪伴他們的實況主來看待，可以說來觀看VTuber的人都不是因為那些主線故事留在這圈子。

那麼強調故事發展，堅持維持特定形象的知名例子有誰呢？

• Nijisanji的知名組合「ChroNoiR」的葛葉跟叶。

• 加入VShojo的Kson總長。

• 半隱退的絆愛。目前推出動畫《絆之Allele》（絆のアリル）。

這類大多都是已經知名到一定程度，能夠建立起自有IP的規模，早就不靠直播維生。

音樂處理｜BGM

通常建議至少請人新寫一首有自己風格的BGM，讓人聽到音樂就知道是你的頻道。若真的沒預算，使用素材也是可以被接受的。

列出目前常用的音樂素材網：魔王魂、甘茶の音楽工房、小森平的免費下載音效、DOVA-SYNDROME、KenKenBgm。

請注意素材使用的規範，有些不允許用於直播，有些不允許更改，細則請在下載使用前確認完畢。

音樂處理｜錄音和混音

錄音有分前往錄音室錄跟宅錄。

錄音室的話，需要表演者自行提供伴唱帶，因此最好找一些比較沒有版權問題的歌曲，如V家歌、獨立音樂、同人音樂等，當期動畫歌、大IP的遊戲歌、海外西洋歌曲等大多在版權限制比較大，容易有版權問題。或者簡單暴力一點，請人寫原創曲。

宅錄不用錢，但是考驗你的環境品質，太過吵雜的環境不適合錄音，建議還是前往錄音室錄製會比較妥當。另外，錄音跟混音務必找同一家處理，不然混音會遇到非常多問題，後製難以補救。

關於音樂版權的細節，有空的話，未來會再多講一些經驗。

時間分配

就我自己的經驗，以團體規模（三～五人制）來推估的時間，從開始構思企劃到執行完畢，需花費五個月到八個月的時間。若僅以一人來說，準備兩個月就可以出道了。

需注意以下項目有製作的先後順序，例如如果需要製作影片，請先委託圖的製作，再去找動態影像（PV）。若有翻唱影片需求，也是先委託圖，錄製音樂、混音，最後把素材統合成影片。

優缺點比較

個人勢因為包山包海，所有事情都是自己處理，需要有非常高的自制力跟意志力才可以長期經營。這是自由帶來的缺點，面對的人從一個老闆變成所有人都是老闆，對觀眾、對廠商、對合作對象等等，並沒有真的如想像中輕鬆。不過，不受拘束的活動行程比較適合0經驗的新人，我依然沒有改變想法。

企業勢的缺點不外乎就是不自由、分配的錢少，若公司很小，實際上很窮的話，自掏腰包升級設備、舉辦活動、製作周邊的情況更是常見，而且不能隨意離開，能夠好聚好散的例子都已經算是很不錯了。

社團勢發展不錯的例子，如森森鈴蘭等人，日本方則是有犬山玉姬（犬山たまき）的「NoriPro」（のりプロ）、GYARI的「VOMS Project」等。

原皮轉生的森森鈴蘭脫離雲際線之後，與繪師組成社團勢，持續活動中。與創作者合作的模式，相比待在經紀公司，其實會是較於穩定的狀態，畢竟形象變換較為自由，與創作者的關係親密也能帶來加成效果。

好處是背後支援肯定比個人勢多，錢也會分得比企業勢高（指比例）；壞處是容易受到團體內部的社交互動影響而解約。

解約在整個業界等於被判死刑，這點無論是社團勢還是企業勢都一樣，最慘的情況不只是離開該公司或該社團，還要因此賠償公司或社團，無法在業界待下獄的比比皆是。情況好一點的例子有潤羽露西婭（潤羽るしあ），後來轉生成為VShojo的成員飴宮奈砂（飴宮なずな），或者是因為霍格華滋事件從「VOMS Project」退出的天野Pikamee（天野ピカミィ）加入VShojo，轉生成為Henya。

小結

不知道看完之後，有沒有幫助讀者釐清一些觀念上的問題呢？

大部分的內容都是從經驗得出來的結果，不過還是要依（預計出道成為VTuber的你）的實際情況做調整，這邊僅能提出簡單的建議。

若打算進行直播活動，就無法避免地要考慮設備跟環境的問題，這點還請在委託皮之前就先調查好，不然到時候無法直播，又要花一筆錢升級設備，得不償失。