私藏創作配色方式

色彩搭配能傳遞情緒，給予心理暗示，營造不同的氛圍

每個人對於色彩都有不同的見解，但色彩是有脈絡可循的；配色同時也代表這個人的用色風格，以及對色彩的掌握度。

在《淺談色彩原理》中曾提到：如果說素描是繪畫的基礎，那色彩原理就是配色的基礎。雖然我們強調了解色彩對配色是有幫助的，但是太過重視理論時，反而在無形中限制許多可能。

目標為何

不論我們運用何種配色方式，首先考慮配色的目標，不論是表達的感覺、達到何種效果、傳達什麼訊息、能夠快速理解…等等。

或是，根本沒有目標，這也是個目標。

配色的方向，我將它簡易分成兩種：「單純創作」與「實際作用」

單純創作：用配色來抒發感受，傳達情緒
實際作用：利用大眾對色彩的認知，使用具有引導的配色

此篇較著重於前者，也就是創作的部分，後者會在別篇文章解釋。

實際體驗

別再死記藍色代表沉穩安定、紅色代表危險這樣的論述；這只是大方向的依據，實際上藍色並不只是一種藍色，它可以分為很多種層次，每個層次的色彩都是不同的感覺。

面對色彩傳遞的感覺，請從你的感受出發，色彩的既有印象，是多數人或一些理論約定俗成，儘管你感受到的與其他人不同，這之中卻沒有真正的對錯。

其他因素

為何我知道如何配色，卻配不好？

有許多因素都會影響配色的感覺，例如：面積、比重、焦點、流動感、外在形狀、內在形狀、材質…等等，你考慮的太少了。

我想我們也不可能永遠只使用基本設計的基礎吧？

配色類型

大致分成：色調、混色方式、材質等等；還有許多特殊的類型，這裡先舉例較好掌握的。

單色調

單色調顧名思義就是單個色調，以下實際操作舉例。

扣除白色的無彩色之後，可看見左右圖各用單個色調來表現。

單色調的優點是和諧統一，會感受到畫面是平靜的，適合初學者練習單色調的明度、彩度練習，以及如何運用色彩做出流暢的顏色變化。這也是在初期能夠維持畫面的安全牌。

一開始不太能掌握時，你可以使用灰階練習相應色調的明彩度變化。

雙色調

增加一個色調，讓畫面突出重點，比起單色調，雙色調顯得較有重點

將原本的案例，交換使用色調，可以看見畫面中被襯托的物品變得顯眼，也就是櫻桃，像是暗示視覺：注意那特別不同的。

雙色調的優點是可以利用色彩，將各個局部物件凸顯，讓畫面充滿一致，卻不單調。

多色調

只要超過兩種色調，都稱多色調，多色調能讓配色豐富，以及讓畫面更有故事感。

比較起來，圖左略比圖右更加顯眼，因為使用了紅、藍、黃互相對比的色調，但是配色顯眼並不是唯一，而是得看配色的目標為何？

故我使用熱情風格、科幻風格為目標來各自表現，依據視覺感受來配色。

雖然多色調的畫面更加豐富，使用上卻要避免過於雜亂，建議至多不超過三種色調。

混色及增加層次

怎樣運用少量的色調，達到豐富的層次？

相信有許多人是盡力避免過多的色調配色，可是只用少量的色調，如何讓畫面的顏色更有層次呢？

撞色

試著使用對比色，但不單純地將他們擺在鄰近的位子，而是中間以無彩色來隔開。

減少原色

原色的色彩本身就很單純，他無法經由別的色彩混合而出。有時候使用色彩時，會挑選帶有一點其他色彩的顏色，例如偏桃紅的紅色、偏紫的藍色等等，而一些少數的色彩則利用加白的方式來淡化。

要注意的是，選色要避免選擇搭在一起會讓整體辨識度降低的組合，否則會讓視覺有「霧霧的」、「髒髒的」錯覺。

暈染或漸層

這是另一種有趣的手法，個人很喜歡！利用漸層的方式讓顏色漸變，融入其他的色彩之中。不需要浮誇的漸層色彩，就能達到具有層次的效果，畫面也會有更多細節。

材質

材質是最快達到效果的方式，但是要避免材質過於明顯，壓過了整體視覺。在這篇的封面，增加了木紋材質，並將材質的透明度降低，使用材質的明暗紋路，讓畫面更加豐富，不只是單純的色塊組合而已。

除了以上所舉例的，其實螢光色或是特殊的金屬材質混搭，也能讓配色多點不同的感受。說穿了，只是運用別種方法來增加色調的層次，利用細微的變化，讓視覺認為這是協調的。

可參考 ...

向生活中的色彩學習、觀看其他人是如何配色、嘗試不同的配色風格，這些都能讓你更加進步，最後找到適合自己的方式！

配色不單單只局限於色彩，它可是有無限的可能，希望你可以融會貫通，找到適合自己的配色方法。

文章首次發布於 Medium，目前閱讀的版本為同步版。

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