談音樂創作
創作是可以被學會的能力
創作常常被誤解成一定要是生為一個天才，但其實不是這樣的。
創作的目標是重現感受，是一種可以透過學習來獲得的技術。你可以透過練習、實驗來累積技術，也可以臨摹別人的作法。
當你累積足夠的經驗後，你就能夠分析、組合元素，來重現這個感受。
創意是整合過去的體驗
例如當我回想什麼樣的聲音會引起懷舊的情緒時，會想到這些：
但這些例子你可能不會完全同意，因為只要學習經歷不同，同一首音樂就會連結上不同的情緒。
音樂不是國際共通的語言
當你聽到這首曲子：
這首曲子作於西元 1897 年，當初作者想描寫的其實是戰隊行軍的莊嚴景象，但是在今天最常讓人聯想到的卻是馬戲團歡鬧的氣氛。這是因為文化並不是一脈相承的，而是會經歷改變、誤解、再詮釋。
另一個例子是費玉清所演唱的〈一剪梅〉，這首曲子在漢語使用者聽來是首淒美的情歌，透過網路流傳到了歐洲卻變成了迷因。
音樂並不是單獨存在的，而是聽者會在不同情境下接受暗示、去學習怎麼產生情緒，因此在不同的文化脈絡下，一定會衍生出不同的解釋。
擴展知識能增加創作的廣度
總有一首歌對你來說有獨特的意義，這是創作者本身的意圖、你遇見這首歌的時空背景、你當下的狀態所共同塑造的。
好的創作者得先是一個好的聆聽者，他會需要學習許多歷史、文化、社會、科學之事，並客觀的認識自己，才能更了解自己的感受從何而來。
誤解也是一種體驗，是看見自己偏見的過程，只要再更進一步理解就能獲得更多的視角，學會欣賞更多更廣的事物。
總結
學習：吸收資訊，累積參考資料。
練習：測試、驗證假設和知識理論。
思考：找出自己的盲點和可進步的空間。
參考資料
《觀看的方式》John Berger 著
《樂之本事》 焦元溥 著
《好音樂的科學II》 John Powell 著
《學生為什麼不喜歡上學？》Daniel T. Willingham 著
《打開狄波諾的思考工具箱》 Edward de Bono 著
《只要出問題，小說都能搞定》 朱宥勳 著