《惡之華》陰翳中誕生的感性

今天從抽屜抽出一本借了很久但還沒看的書，詩波特萊爾的《惡之華》。這一本是新雨出版社的版本，我很喜歡這版本的設計，整本書流露出某種感性，那是黑暗的危險與神秘。

這本詩集的內容放到現代來看，可能會覺得有點老套甚或有些時代感，但只需要想想，那是十九世紀、200多年前的作品，就能感受到這作品其實是很大膽的。裡頭充滿了對慾望的呼喊，對宗教的貶抑，這在當時其實都是社會的禁忌。

即使是痲瘋病人，即使受詛咒的賤民
你也能以愛慾，讓他們淺嚐天堂的滋味

啊！撒旦，憐憫我這無盡的苦難！

所以這部作品所以這部作品在1857年出版時，曾一度被認為內容淫穢、妨礙風俗而被罰款，詩作也被迫刪減。然而對於波特萊爾來說，善不等於美，他認為在醜陋、邪惡之中也能找得到美。

我們想想，即便在現在21世紀的社會，依舊很多保守的衛道人士，只要作者或其作者有不良善的形象，有黑有黃，就容易被視為是社會的異類。被認為是標新立異還算事小，有的甚至會被不容於社會。如果21世紀是如此，19世紀情況恐怕也不會太好。

關於浪蕩子的社會處境

波特萊爾的形象常與浪蕩子劃上等號。所謂的浪蕩子，是工業時代被排擠出來的文人，他們可能擠不進去當時社會的利益階層，跟不上工業化社會的步調，當然他們可能也不屑跟時代同流，但總之他們就從一個反對功利的角度來看待世界，以一種非主流的觀點觀看社會。

記得Bourdieu在他的著作裡，將波特萊爾們視為是最早提出為藝術而藝術這主張的一群人，那就是一種抗拒主流市場、抗拒商業的審美態度。當然以社會學觀點來看，浪蕩子是社會結構的一群，是小資產階級，有餘裕可以從事外人看起來遊手好閒、無所事事的藝文活動。他們可能有些憤世忌俗，因為他們沒有能力擠入世道的遊戲規則裡。他們也許不是那麼有錢，但也不算下層階級的人物，大概就是中間階級裡文化資本較高、但經濟資本較低的那群人。這樣的人，可能一不小心，就變成階級夾縫中的人，上不去，也不願下來，處境艱難。

《智惠子抄》:因為艱難，所以純愛

然後也是在前一陣子，看了日本詩集《智惠子抄》，是由高村光太郎所作。這本詩集許多作品，我看了都很驚艷喜歡。尤其發現高村光太郎是日本明治到昭和時代的人物，就更覺得驚訝，原來那時日本的詩作就那麼大膽而有力量。這邊摘錄一個段落：

我們的晚宴
具有比暴風強烈的力量
食後的倦怠
使得不可思議的肉慾覺醒
在暴雨中燃燒
這就是讚嘆我們五體的
貧乏晚宴

我當時看了高村的詩，就覺得有點浪蕩子的感覺。我就查了一下他的身平，果真有那麼一點味道。

高村光太郎出身名門，他的父親高村光雲本來就是知名雕塑家，備受皇族賞識。高村光太郎在就讀東京美術學校後，赴紐約、倫敦、巴黎留學。

留學回來後，他的前途本一片光明。但是見識到西方藝術後的高村光太郎，在審美和思想上，開始與父親、以及日本的美術界不合。所幸，也約莫在這個時期他認識了他的妻子長沼智惠子，兩人相知相惜。1914年，由於兩人不顧雙方家族的反對而同居，生活陷入困頓。

後來，智惠子因為家族破產備受打擊，患了思覺失調症，精神和身體開始衰弱，其間甚至自殺未遂，最後於1938年離世。而高村光太郎的《智惠子抄》裡面收錄了他為智惠子寫了數十年的情詩。這本詩集紅透日本，被翻拍成許多戲劇與電影，撫慰了許多日本人的心。

叛逆是最後的尊嚴，還是掩飾潦倒的遮羞布？

從高村光太郎與智惠子的生平經歷，可以看得出他們夫妻雖然都是有才的人，但並無法擠進社會既有的權貴階級，也無法順利將他們的才幹轉換成生活所需。而這種擠不進利益階級的處境，除了現實生活條件的無能為力外，在他們的精神思想上，多少也反映了他們不願與傳統的美感與思想妥協。

也就是，高村光太郎與智惠子那被人稱頌、如純愛般的感情，其實也反映了他們社會處境的艱困。那種不落流俗的審美、如與世隔絕的純愛，其實都和他們的社會處境是一體的兩面。

這類文化人的叛逆性，真的經常和其社會處境的難堪是一體的兩面。這真的是很微妙的一個處境：既希望能過著幽雅安穩的世俗生活，又不願放棄理想投身他們眼中的庸俗。

但比起社會學的分析，現在的我比較想問，當今這個年代裡，我們的社會還有浪蕩子存在的空間嗎？我的意思是，當我們的反叛性被當作是魯蛇的憤世忌俗，甚至是精神醫學裡的病徵，又或者當我們的反叛被商業機制收買，變成一種標榜獨特性的文化商品，那麼這時代的叛逆、這時代的浪蕩子還能往哪去呢？